Conheça os trabalhos da Cricket e fique antenado com algumas inspirações que selecionamos no mundo todo.
São Paulo, BRASIL
Esse site traz uma coleção das melhores fotos de street art do mundo todo. Os artistas usam de pinturas em 3D, grafite, referências cinematográficas, além de outras formas de arte como sombra, retratos, esculturas e ilusionismo.
Link do site: streetartutopia
O projeto Night Brigth é uma instalação interativa, localizada em Los Altos, Califórnia, criada para crianças descobrirem e brincarem com os elementos que habitam em uma floresta durante a noite.
O jogo é fazer com que elas usem a luz do próprio corpo para iluminar os espaços e busquem os animais através dos sons. Alguns deles quando veem a luz refletida aparecem para investigá-la enquanto outros brincam de esconde-esconde nas sombras. As crianças ainda podem ajudar as flores a crescerem e usar os vaga-lumes para acharem as criaturas escondidas.
Em parceria com o SP Foto Fest, o Museu da Imagem e do Som (MIS), apresenta entre os dias 15 de setembro e 30 de outubro, a mostra do fotógrafo norte-americano Stephen Shore.
Reconhecido por um trabalho artístico contemporâneo, com imagens de objetos e cenas cotidianas, a exposição reúne 18 obras de sua série nomeada Abu Dhabi, que já passou pela Europa e Estados Unidos. Shore está entre os fotógrafos mais reconhecidos da atualidade. Já participou de 100 mostras coletivas e individuais, além de ser o mais jovem a ter suas obras no Metropolitan Museum of Art, em Nova York, com apenas 24 anos.
Exposição: Terças a sábados, das 12h às 19h; domingo e feriado, das 11h às 18h.
Espaço Nicho
Entrada gratuita
O novo livro do autor Manuel de Lima, Visual Complexity: Mapping Patterns of Information explora a história representada visualmente e como as imagens podem gerar interpretações dos dados.
Lima descreve detalhes de classificação das diferentes maneiras de mapear as redes da web. Aborda várias teorias e metodologias para que os leitores entendam a quantidade de informações visuais e de dados.
Todo esse mapeamento de redes está ligado à necessidade de dar sentido às diferentes e contemporâneas ferramentas tecnológicas através de símbolos, cores, gráficos e interatividade, além de aprofundar o conhecimento de cada objeto de análise e explorar uma nova era de interligações infinitas através das redes. O livro também oferece uma perspectiva que começa desde a história até a evolução do ser humano e seus sistemas que disseminam de forma complexa as informações e ideias em formatos maleáveis e de maneira única. O autor consegue tranformar todos esses dados e pesquisas em arte.
Sobre o autor: Manoel de Lima, nomeado pela revista Creativity “uma das 50 mentes mais criativas e influentes de 2009”, é desginer, pesquisador, fundador do VisualComplexity.com e chefe de Design Senior UX da Microsoft Bing.
O fotógrafo e designer de motion da Indonésia, Gregorius Suhartoyo, é conhecido por sua especialidade em tirar fotos de momentos simples e movimentos naturais. Dentre suas fotografias é possível encontrar paisagens, retratos e montagens.
Em forma de pictogramas originais, a agência H-57 localizada em Milão, produziu cartazes com grandes histórias (reais e fictícias) no melhor estilo minimalista. O projeto foi desenvolvido por três profissionais italianos para explicar em imagens simplificadas a glória e a derrota de famosos personagens do mundo. Esse tipo de trabalho já tinha sido feito pela agência usando a tipografia e filmes conhecidos para criar novos pôsteres.
Florentjin Hofman é um artista plástico holândes conhecido por grandes intervenções urbanas e integrar instalações de grande escala em espaços público ao redor do mundo.
No ano passado, Hofman visitou a cidade de São Paulo para construir seu macaco denominado “Fat Monkey”, feitos com chinelos. A obra, com cerca de 14 metros e seis mil pares de sandálias, esteve localizada na avenida Paulista. O conceito era sobrepor o objeto que representava ideia de descanço e relaxamento à paisagem urbana e pesada da cidade grande.
Seus projetos são feitos ao ar livre e o holândes acredita que essa é a verdadeira maneira de expor arte.
Site: http://www.florentijnhofman.nl
O brasileiro Stephan Doitschinoff também conhecido como Calma, criou um estilo único de arte de rua com elementos visuais ecléticos e diversas influências urbanas e heranças espirituais. Suas pinturas originais são inspiradas em festivais de rua e trazem muita riqueza em detalhes, além de simbolismo religiosos, elementos críticos e espirituais e uma arte barroca folclórica.
Stephan ganhou uma exposição de seu projeto Novo Mundo na Galeria Jonathan LeVine, em Nova York, no fim de 2008 e já mostrou seus trabalhos em museus e galerias no Brasil e na Europa.
O artista define a concepção de sua arte dizendo: “Eu, pessoalmente, vejo a igreja como uma instituição arcaica, que sempre teve como objetivo controlar as massas. Eu acho que é um símbolo apropriado para corromper as instituições modernas, como as grandes corporações, canais de mídia e governos”. Calma vê “Deus” como uma condição sócio-cultural que interfere no comportamento civil e não diz respeito apenas à fé.
O documentário TEMPORAL, gravado em 2008, explica o conceito de trabalho de Calma e passa por cidades brasileiras da Bahia e mostra suas pinturas em murais de casas e capelas, além das pesquisas feitas pelo artista sobre a história do folclore, a teologia cristã e as tradições africanas e espirituais do local.
Sabe-se que a maior fonte de consumo de energia atualmente vem do petróleo, depois seguindo do gás natural, carvão, energia nuclear. Novas tecnologias são desenvolvidas para ajudar com que as energias alternativas tenham um custo benefício maior e possam ser utilizadas com muito mais frequência.
Este gráfico interativo demonstra a utilização, o crescimento e o custo das energias renováveis que hoje incluem bicombustíveis, energia hidrelétrica, eólica e solar.
Clique aqui para ver o infográfico interativo
Neste trabalho, o surrealista Alex Andreyev, aplica sua arte em uma realidade alternativa. O artista nos últimos anos tem dedicado seu talento no design gráfico e utilizado diversas técnicas e ferramentas digitais como o photoshop, além de uma criatividade sem limites.
Basta observar as imagens criadas para notar que o russo Andreyev coloca sua imaginação em cada detalhe de seus desenhos.
Site do artista: http://alexandreev.com/
O vídeo, feito pelo alemão Henrik Uli Streckenbach para seu trabalhado da Universidade de Arte e Design Halle, trás uma mensagem de denuncia a respeito da pesca industrial. O projeto alerta sobre a condição assustadora dos mares desde o início da década de 60 e mostra que os recursos de pesca diminuíram cerca de 90%, além de poderem acarretar na extinção das espécies de peixes que existem nos mares.
Mesmo sem saber a língua alemã podemos entender do que se trata a animação e saber mais sobre esse tema pouco abordado.
Fonte: Beware
Na próxima semana, entre os dias 27 e 31 de Julho, a 19ª edição do Anima Mundi chega a São Paulo com a exibição de 421 obras de 44 países diferentes, incluindo Brasil, Inglaterra, Canadá, Rússia, Estados Unidos e Alemanha.
O evento é considerado um dos principais festivais de filmes e animações nacionais e internacionais. Além das mostras de produções, o Anima Mundi trará oficinas, galerias, workshops, encontros, fóruns, debates e performances. Além disso, o brasileiro e animador de “A Era do Gelo 2 e 3” e “Rio”, Carlos Saldanha, será homenageado nesta edição.
O preço dos ingressos é de R$8,00 (inteira) e R$4,00 (meia). Mais informações no site do Anima Mundi: http://www.animamundi.com.br/
“One Day On Earth” é um projeto que surgiu em 2008 com a intenção de criar um evento único e mundial para mostrar a diversidade das nações de diversas partes do planeta, em um período de 24 horas, com filmagens feitas em todos os locais na mesma hora do dia. O documentário agrega uma comunidade online em que todo o mundo participa do vídeo com filmagens de todos os tipos, como conflitos, tragédias, belezas naturais e cultura.
Site do projeto: http://www.onedayonearth.org/
O jovem artista suíço Zimoun, apaixonado pelo som e pela exploração de novas possibilidades, organizou uma estrutura arquitetônica utilizando materiais simples como sacolas plásticas, bolinhas de algodão, motores, caixas de papelão, ventiladores, fios, entre outros, e combinou a interatividade de todos esses elementos transformando seus sons em uma espécie de orquestra mágica. A ideia é explorar o comportamento e os movimentos complexos do som com uma mecânica simples e misturar componentes diferentes.
As obras desse artista autodidata trazem simplicidade, estética minimalista e foco ao que realmente interessa. Zimoun já tem fama internacional e seu trabalho será exposto em várias mostras nos EUA, Alemanha, França, Polônia, China e Suíça.
Veja os vídeos e entenda mais desse trabalho.
Fonte: Yatzer
O Resonance é um projeto independente e original, que reúne 30 artistas de diversas áreas como designers visuais, engenheiros de som e estúdio, no qual o objetivo é explorar a relação entre a geometria e o som juntos, reproduzindo sequências de 12 a 20 segundos.
O filme será apresentado no evento cultural de criações contemporâneas OFFF em Barcelona. Os teasers publicados recentemente mostram do que se trata o projeto.
Josh Owens Mindrelic criou um vídeo entitulado Manhattan in Motion. A filmagem foi gravada em um pouco mais de um mês e o artista utilizou a técnica de fotografar a cidade em lapsos de tempo, formando mais de uma hora de filmagem ao todo e contemplando várias partes do belo centro da cidade de New York.
Começou no dia 29 de maio, no County of Museum of Art (LACMA), em Los Angeles, uma exposição que trás aproximadamente 700 trabalhos criativos do diretor Tim Burton. Essa mostra estreou primeiro no Museum of Modern Art, em Nova York e foi a terceira exposição mais popular da história do museu.
Em cada lugar há um pedaço da história de Hollywood e de Tim Burton dividida em três seções que levam o nome de Burbank, cidade onde o artista cresceu. A exposição está cheia de seu extraordinário e criativo trabalho, como desenhos, fotos, pinturas, filmes, histórias em quadrinhos, fantasias de seus personagens entre muitas outras coisas.
É possível conhecer o trabalho e o seu estilo de Burton em diversas perspectivas. Muitos dos temas e das artes vieram da sua infância e da sua adolescência misturados com horror e humor.
Fonte: My Modern Met
Conectar pessoas e socializar não é só a função da rede social do Facebook, mas também o conceito de seu novo escritório, em Palo Alto. A remodelação do lugar foi feita através da reciclagem de várias partes já existentes. Todo o espaço é agrupado em diferentes grupos, assim como no próprio Facebook, e também em salas de reuniões abertas.
Pixar
A Pixar é uma das companhias de animação gráfica mais popular do mundo. O estúdio já ganhou 26 Oscars, 7 Globos de Ouro, 3 Grammys e muitos outros prêmios. O modelo da sede em Emeryville, Califórnia, não consiste nas pequenas e tradicionais salas cúbicas. É um grande complexo com esculturas dos personagens dos filmes, um parque dedicado exclusivamente aos empregados, uma piscina olímpica e alguns projetos disponibilizados para estimular a criatividade.
Essa é apenas umas das dezenas de companhias do Google espalhadas pelo mundo. O Googleplex californiano, porém, é um dos maiores escritórios da corporação. É formado por quatro edifícios decorados com lâmpadas e bolas de borrachas em seu interior e constituído de espaços mais amplos e abertos, muito pouco convencional. O projeto ainda inclui ginásio, salas de lavanderia, piscinas, salão de barbeiro, sala de brinquedos e até uma câmara de massagem. A empresa ainda permite que os funcionários tragam seus filhos e animais de estimação para o trabalho.
Cartoon Network
Na sede do canal de televisão infantil, Cartoon Network, em Atlanta, cada cubículo individual onde trabalha um funcionário, é personalizado com móveis brilhantes, paredes coloridas, mascotes dos personagens animados, ímãs e cenários lúdicos.
Fonte: Colorcoat
Reconhecido por um estilo único e um padrão geométrico marcante, o holandês Maurits Cornelis Escher (1898 – 1972) ganha uma exposição no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB).
“O Mundo Mágico de Escher” reúne 95 trabalhos do artista e traz obras como Metamorfose I, Dia e Noite e Oito Cabeças.
A exposição é composta por diferentes espaços, como a Sala do Impossível e a Sala da Relatividade e ainda um filme explicativo com projeções de Escher em 3D.
Endereço:Rua Álvares Penteado, 112, São Paulo.
Tel.: (011) 3113-3651 / (011) 3113-3650
Data: De terça a domingo e feriados das 09h00 às 20h00 dos dias 19/04 a 17/07.
Entrada grátis.
“3 Dreams of Black” é um filme interativo, utilizando html5 e elementos em 3D desenvolvido por Chris Milk e amigos, no Google. O projeto mostra o potencial criativo do WebGL, que permite renderização 3D em tempo real e sem instalação de plug-in. No caso, a visualização pode ser feita apenas pelo Google Chrome.
A trilha musical fica por conta de Jack White, Norah Jones e outros.
Acesse no link abaixo: www.ro.me.
